9CaKrnK4GA5 finance.huanqiu.comarticle艺术与影像圆桌论坛,又一次跨界深度探索/e3pmh1hmp/e3pmh1pvu【环球网综合报道】2017年8月9日,“艺术与影像”天使艺术圆桌论坛在北京财富公馆举办,这是暨今年3月艺术与科学•时空圆桌论坛之后再一次对艺术和其它领域的深度碰撞。本次论坛特邀了让·图可,古耐勒·梅尔撒维,皮埃尔·萨日,朱莉·蓬塞,贝尔纳·兰根施泰因五位法国摄影师及王珺,峻程(邹俊新),马跃,李诗,李欣等国内知名艺术家、摄影师和收藏家一起深度探索。天使艺术圆桌论坛是天使国际艺术中心发起的一个艺术+系列论坛,从2008年开始,每年除艺术界外,会邀请科学界、哲学界、心理学等各领域最顶级的大师,好玩的精神游侠进行灵魂碰撞,一起脑洞大开。本次论坛主题聚焦“艺术与影像”,活动在主持人李诗“欧洲艺术影像协会是一个什么样的机构,聚集了什么样的艺术家,他们自己的创作又是怎么样的?”的一系列话题中展开。 让•图可回答:“艺术是没有国界的,在国际化的程度提高以后,艺术家之间的差异会越来越小,他们对于艺术整体的视野是非常相近的。希望通过欧洲艺术影像协会的艺术家们,通过艺术教育去分享对于摄影的理解。摄影技术可以教,但摄影应该是表达真实情感的艺术形式,是在和大家去分享自己的生活,内心的想法。”李欣女士则从她了解的艺术市场角度去发现市场的需求,把好的摄影作品为爱好者挖掘出来。古耐勒•梅尔撒维从小受自己的家庭影响,把摄影当作一种爱好,他认为在拍摄这一刻不是去指导模特摆出什么姿势,而是怎么把感受到被摄影人的主题通过照片呈现出来,这就是在和被拍摄主题的一个互动和他作为摄影人的职责。摄影师皮埃尔•萨日真实的表达了摄影成就了他的情感、成就和他对生活的理解。“我的灵感经常来源于卡通书,还有电影的一些情节,在拍摄之前自己会去写一个剧本,然后会把构图提前准备好,在脑海里想象出最后想要最终照片的结果是什么样子,然后再真正的把它实现出来。”朱莉·蓬塞分享了她的创作经历。在了解了几位法国摄影师对摄影的看法后,摄影艺术家马跃讲述了自己在创作成长过程的经历,提出摄影是一件自我的事,重要的是去做真实的自己。艺术家范娅萍提出,“看作品和拍作品的过程当中,其实是深度地挖掘了更多更深层次的一种精神层面的东西。在创作作品的时候,不仅仅是某一个娃娃,其实是更多的形象、更多的角色在里边,甚至每一个女生都可以在那里边找到自己的影子,找到自己存在的证明。”摄影艺术家峻程(邹俊新)从地域文化和摄影思考的角度切入,形象的描述了自己在东非大裂谷拍摄的经历。他觉得通过影像可以去思考,可以去拍摄,可以去交流,可以去探索。作为一个艺术家用好的形态也可以走到室外,走到野外跟自然去对话,也可以去记录一些东西,让它保留过去的一些记忆。贝尔纳•兰根施泰因经常去看展览,他更愿意向无意识的艺术家致敬。向大家讲述了他的《稻草球系列》怎么从一个远景、全景到细节再到3D作品整个的发展过程。并表示,“艺术作品是属于观众的,应该是在他们的理解中来实现。”在提到“历史的进程过程当中科技的进步对于艺术家来讲到底意味着什么?”让•图说:“摄影有两大属性,一个好的照片需要有两个属性。一方面是技术要好,另外一方面是要传达情感。而真正做到表达情感,这是和自己的教养和他本身的文化相关,是整个人生的体现。"在大师班里教授的只是技术,和大家分享的只是他对于摄影的理解,但是之后每个人他的敏感点不同,他对摄影的理解也不同,之后照片作为艺术品的结果也不同。"这就像顶级的大厨给你一个菜谱,真正你在做这道菜的时候,虽然他把所有的配方都告诉你,所有的配料都告诉你,最后你做出来的东西还是不一样。"论坛的结尾,艺术家范娅萍讲述了自己做圆桌论坛的初衷,就是挖掘这些艺术家们,把有智慧的人聚集在一起,把有智慧的东西去分享,去传播。除了圆桌论坛,近期也在推进欧盟在中国的赛事。她希望通过艺术教育去挖掘更多有天赋的孩子,让他们去创作更多东西,传承更多东西。1502756220000环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:陈超环球网150275622000011[]
【环球网综合报道】2017年8月9日,“艺术与影像”天使艺术圆桌论坛在北京财富公馆举办,这是暨今年3月艺术与科学•时空圆桌论坛之后再一次对艺术和其它领域的深度碰撞。本次论坛特邀了让·图可,古耐勒·梅尔撒维,皮埃尔·萨日,朱莉·蓬塞,贝尔纳·兰根施泰因五位法国摄影师及王珺,峻程(邹俊新),马跃,李诗,李欣等国内知名艺术家、摄影师和收藏家一起深度探索。天使艺术圆桌论坛是天使国际艺术中心发起的一个艺术+系列论坛,从2008年开始,每年除艺术界外,会邀请科学界、哲学界、心理学等各领域最顶级的大师,好玩的精神游侠进行灵魂碰撞,一起脑洞大开。本次论坛主题聚焦“艺术与影像”,活动在主持人李诗“欧洲艺术影像协会是一个什么样的机构,聚集了什么样的艺术家,他们自己的创作又是怎么样的?”的一系列话题中展开。 让•图可回答:“艺术是没有国界的,在国际化的程度提高以后,艺术家之间的差异会越来越小,他们对于艺术整体的视野是非常相近的。希望通过欧洲艺术影像协会的艺术家们,通过艺术教育去分享对于摄影的理解。摄影技术可以教,但摄影应该是表达真实情感的艺术形式,是在和大家去分享自己的生活,内心的想法。”李欣女士则从她了解的艺术市场角度去发现市场的需求,把好的摄影作品为爱好者挖掘出来。古耐勒•梅尔撒维从小受自己的家庭影响,把摄影当作一种爱好,他认为在拍摄这一刻不是去指导模特摆出什么姿势,而是怎么把感受到被摄影人的主题通过照片呈现出来,这就是在和被拍摄主题的一个互动和他作为摄影人的职责。摄影师皮埃尔•萨日真实的表达了摄影成就了他的情感、成就和他对生活的理解。“我的灵感经常来源于卡通书,还有电影的一些情节,在拍摄之前自己会去写一个剧本,然后会把构图提前准备好,在脑海里想象出最后想要最终照片的结果是什么样子,然后再真正的把它实现出来。”朱莉·蓬塞分享了她的创作经历。在了解了几位法国摄影师对摄影的看法后,摄影艺术家马跃讲述了自己在创作成长过程的经历,提出摄影是一件自我的事,重要的是去做真实的自己。艺术家范娅萍提出,“看作品和拍作品的过程当中,其实是深度地挖掘了更多更深层次的一种精神层面的东西。在创作作品的时候,不仅仅是某一个娃娃,其实是更多的形象、更多的角色在里边,甚至每一个女生都可以在那里边找到自己的影子,找到自己存在的证明。”摄影艺术家峻程(邹俊新)从地域文化和摄影思考的角度切入,形象的描述了自己在东非大裂谷拍摄的经历。他觉得通过影像可以去思考,可以去拍摄,可以去交流,可以去探索。作为一个艺术家用好的形态也可以走到室外,走到野外跟自然去对话,也可以去记录一些东西,让它保留过去的一些记忆。贝尔纳•兰根施泰因经常去看展览,他更愿意向无意识的艺术家致敬。向大家讲述了他的《稻草球系列》怎么从一个远景、全景到细节再到3D作品整个的发展过程。并表示,“艺术作品是属于观众的,应该是在他们的理解中来实现。”在提到“历史的进程过程当中科技的进步对于艺术家来讲到底意味着什么?”让•图说:“摄影有两大属性,一个好的照片需要有两个属性。一方面是技术要好,另外一方面是要传达情感。而真正做到表达情感,这是和自己的教养和他本身的文化相关,是整个人生的体现。"在大师班里教授的只是技术,和大家分享的只是他对于摄影的理解,但是之后每个人他的敏感点不同,他对摄影的理解也不同,之后照片作为艺术品的结果也不同。"这就像顶级的大厨给你一个菜谱,真正你在做这道菜的时候,虽然他把所有的配方都告诉你,所有的配料都告诉你,最后你做出来的东西还是不一样。"论坛的结尾,艺术家范娅萍讲述了自己做圆桌论坛的初衷,就是挖掘这些艺术家们,把有智慧的人聚集在一起,把有智慧的东西去分享,去传播。除了圆桌论坛,近期也在推进欧盟在中国的赛事。她希望通过艺术教育去挖掘更多有天赋的孩子,让他们去创作更多东西,传承更多东西。