9CaKrnK5Nbo finance.huanqiu.comarticle专访︱全国动漫美展秘书长金城:有创意才有未来/e3pmh1hmp/e3ptlrdc9/e3ptltkc2新朋友请点击上方蓝色字关注我,欢迎转发和留言11月15日,由中国美术家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会共同主办的“首届全国动漫美术作品展览”复评工作会议在广州美术学院美术馆圆满落幕。在复评工作现场,记者看到琳琅满目的原始手稿,其中包括动画作品的美术设计稿、分镜稿,漫画作品的线稿等等,令人明确感知到中国美协所倡导的动漫美术发展方向。中国美术家协会动漫艺委会副主任、首届全国动漫美术作品展览组委会秘书长金城接受了记者专访。金城表示,希望动漫人能在这次展览中感受到“中国学派”的传承与发展,强化中国特色,从传统文化中汲取营养和素材,从而创作出走向世界的经典作品和角色形象。记者:复评工作后最深的感触是什么?金城:这些年来,好像人们越来越疏离了手绘,所以这一次展览的前期征稿工作真心不易。记者:手绘为何如此重要?金城:手绘才具有艺术感染力,可以让人感知到作者的激情和温度,从笔端流淌出来的画面更有表现性,因而同时具备艺术收藏价值。注重作品的绘画性,应该是这一次美展区别于其他动漫展览的一个标志。动漫创作的规律便是如此,抛开皮克斯、梦工厂那种艺术范儿极强的机构不说,就说迪斯尼,本身是一个商业帝国,但每一部片子拿出来都是既有商业价值,也有学术和艺术价值。记者:参评作品中有没有特别让您有印象的?金城:有几部作品,看了之后令我感动。其中有一部自传体漫画,我想应该是一个女生画的,描述了一位女生从怀孕到生小孩,然后一家三口锅碗瓢盆的生活。真实、自然而又充满漫画的幽默。交来的稿子是日记式的、厚厚的一个大本子,看了让人感动不已。 此外,这次美展首次加入了动漫雕塑和装置,其中几部作品相当具有震撼力,像南开大学张旺教授,武汉大学翁子扬副教授的作品。他们都是漫画家,将自己的漫画作品延展成雕塑,这种再创作突破了纸本的局限,具有跨界实验性,也体现了动漫的交互价值。记者:动画作品的艺术性与市场性如何去协调?金城:一部作品若注入了思想性和艺术价值,后端的产业链价值自然彰显,品牌延伸无穷无尽,任你想象。所以,一部动漫作品能否成功的关键还是在前端,即研发阶段。中国的同行恰恰容易忽视剧本与角色设计,往往靠“拍脑门”来决策一部片子上不上马。记得去年我率团参加美国圣迭戈漫画节,期间在加州访问了梦工厂动画公司,他们的《功夫熊猫》票房很好,尤其在中国特别成功。我们在跟动画总监作交流的时候,问《功夫熊猫四》有什么计划?因为前三部赚得盆满钵满,按说第四部会很快出来。他说还没有计划。问为什么,他说脚本还不满意。我问他,如果脚本一直不理想,你们会一直不做吗?他肯定地回答说,不做,一直不做。这使我想起来,像近几年美国经典蝙蝠侠、蜘蛛侠等银幕大片,很多都是从40年前、50年前、60年前的作品里面选出好的故事,今天重新拍成电影,这也再次引证了经典的价值。这一次美展将引领中国的动漫创作,希望能够打造经典品牌,打造走向世界的作品。否则的话,你创作了大量的作品,然后没有艺术价值,自然也不会有商业价值,过一段时间人们马上就把它忘光光了,实际上是没有意义的,甚至是一种资源的浪费。记者:在动漫领域,您有自己的产业,现在专心做艺术,做学术,如今承担了全国动漫美展秘书长的重任,谈谈您的感受?金城:开个玩笑啊,我不是自己投到水里的,是别人在后面推的。我本身想多一点时间来画画,但是不知不觉地被大家给推到了这一步,我自己也挣扎过,精力没有这么多,本来的事情都已不少,所以,很难腾出精力再做更多事情。但是一不留神,不知不觉地把任务领了,然后就不得不斗志昂扬,每天早上起来第一时间给自己打鸡血,想着接下来的一天该怎么运转。虽然开始是被动的,但做着做着就会想,这样的事情总归要有人来做吧。大家把我推到这里来,是一种信任,于我也是一种责任。像今天做评审的时候,心理很欣慰,看到有这么多的好作品被挖掘出来,还是很受震撼,觉得这半年的努力非常值得。就像一个懒汉,春天没想播种,不小心播种了,秋天看到收成,还是会暗自高兴一把。注:1、文中配图作品均为参展作品。2、首届全国动漫美术作品展复评结果,请以中国美协官网为准,请点左下角“阅读原文”进行查询。创于2014,相伴已成为习惯1511247840000责编:陈超020艺术观察151124784000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2017/1121/15/05/20171121030552941.png
新朋友请点击上方蓝色字关注我,欢迎转发和留言11月15日,由中国美术家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会共同主办的“首届全国动漫美术作品展览”复评工作会议在广州美术学院美术馆圆满落幕。在复评工作现场,记者看到琳琅满目的原始手稿,其中包括动画作品的美术设计稿、分镜稿,漫画作品的线稿等等,令人明确感知到中国美协所倡导的动漫美术发展方向。中国美术家协会动漫艺委会副主任、首届全国动漫美术作品展览组委会秘书长金城接受了记者专访。金城表示,希望动漫人能在这次展览中感受到“中国学派”的传承与发展,强化中国特色,从传统文化中汲取营养和素材,从而创作出走向世界的经典作品和角色形象。记者:复评工作后最深的感触是什么?金城:这些年来,好像人们越来越疏离了手绘,所以这一次展览的前期征稿工作真心不易。记者:手绘为何如此重要?金城:手绘才具有艺术感染力,可以让人感知到作者的激情和温度,从笔端流淌出来的画面更有表现性,因而同时具备艺术收藏价值。注重作品的绘画性,应该是这一次美展区别于其他动漫展览的一个标志。动漫创作的规律便是如此,抛开皮克斯、梦工厂那种艺术范儿极强的机构不说,就说迪斯尼,本身是一个商业帝国,但每一部片子拿出来都是既有商业价值,也有学术和艺术价值。记者:参评作品中有没有特别让您有印象的?金城:有几部作品,看了之后令我感动。其中有一部自传体漫画,我想应该是一个女生画的,描述了一位女生从怀孕到生小孩,然后一家三口锅碗瓢盆的生活。真实、自然而又充满漫画的幽默。交来的稿子是日记式的、厚厚的一个大本子,看了让人感动不已。 此外,这次美展首次加入了动漫雕塑和装置,其中几部作品相当具有震撼力,像南开大学张旺教授,武汉大学翁子扬副教授的作品。他们都是漫画家,将自己的漫画作品延展成雕塑,这种再创作突破了纸本的局限,具有跨界实验性,也体现了动漫的交互价值。记者:动画作品的艺术性与市场性如何去协调?金城:一部作品若注入了思想性和艺术价值,后端的产业链价值自然彰显,品牌延伸无穷无尽,任你想象。所以,一部动漫作品能否成功的关键还是在前端,即研发阶段。中国的同行恰恰容易忽视剧本与角色设计,往往靠“拍脑门”来决策一部片子上不上马。记得去年我率团参加美国圣迭戈漫画节,期间在加州访问了梦工厂动画公司,他们的《功夫熊猫》票房很好,尤其在中国特别成功。我们在跟动画总监作交流的时候,问《功夫熊猫四》有什么计划?因为前三部赚得盆满钵满,按说第四部会很快出来。他说还没有计划。问为什么,他说脚本还不满意。我问他,如果脚本一直不理想,你们会一直不做吗?他肯定地回答说,不做,一直不做。这使我想起来,像近几年美国经典蝙蝠侠、蜘蛛侠等银幕大片,很多都是从40年前、50年前、60年前的作品里面选出好的故事,今天重新拍成电影,这也再次引证了经典的价值。这一次美展将引领中国的动漫创作,希望能够打造经典品牌,打造走向世界的作品。否则的话,你创作了大量的作品,然后没有艺术价值,自然也不会有商业价值,过一段时间人们马上就把它忘光光了,实际上是没有意义的,甚至是一种资源的浪费。记者:在动漫领域,您有自己的产业,现在专心做艺术,做学术,如今承担了全国动漫美展秘书长的重任,谈谈您的感受?金城:开个玩笑啊,我不是自己投到水里的,是别人在后面推的。我本身想多一点时间来画画,但是不知不觉地被大家给推到了这一步,我自己也挣扎过,精力没有这么多,本来的事情都已不少,所以,很难腾出精力再做更多事情。但是一不留神,不知不觉地把任务领了,然后就不得不斗志昂扬,每天早上起来第一时间给自己打鸡血,想着接下来的一天该怎么运转。虽然开始是被动的,但做着做着就会想,这样的事情总归要有人来做吧。大家把我推到这里来,是一种信任,于我也是一种责任。像今天做评审的时候,心理很欣慰,看到有这么多的好作品被挖掘出来,还是很受震撼,觉得这半年的努力非常值得。就像一个懒汉,春天没想播种,不小心播种了,秋天看到收成,还是会暗自高兴一把。注:1、文中配图作品均为参展作品。2、首届全国动漫美术作品展复评结果,请以中国美协官网为准,请点左下角“阅读原文”进行查询。创于2014,相伴已成为习惯